《白日之下》揭露残疾院舍内情,年轻香港导演关注社会问题

日前揭晓的第42届香港电影金像奖上,《白日之下》斩获最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角三个表演类奖项,获奖数量仅次于《金手指》。在一些影评人看来,以《白日之下》的品质,应当拿到更多荣誉。

《白日之下》出自新导演简君晋之手,取材自2015至2016年间轰动香港的社会新闻,综合剑桥护老院虐待院友事件、康桥之家院长涉嫌性侵院友事件等改编而成。

数年前的一连串社会新闻引发各界愤怒,也在简君晋心中留下难以磨灭的印记,成为剧本创作的冲动。在导演阐述中,简君晋说:“我们一直追求社会安定繁荣,却有一些人连基本的生活要求和生存尊严也不能达到。”基于这样的困惑,他找到当时参与相关报道的记者了解详情,也逐渐发现新闻人的无奈。

这些新闻工作者希望将所见不公之事一一曝光,令真相大白于天下,有时换来却是徒劳和误解。即便如此,他们仍没有离开岗位,依旧执着于事实。这让简君晋找到了故事在案件之外的另一个讲述角度:一个濒临解散的新闻部门,如何在预算裁减、处处掣肘的情况下相互配合,掌握关键证据,向社会披露院舍恶行。

由此,《白日之下》双线并行,讲述的是报社接到残疾院舍虐待院友的匿名爆料,记者凌晓琪潜入院舍暗访调查,希望通过报道揭露院舍的非人道生活,还老人、残障人士以生存的尊严,继而推动社会进步的故事。

“希望”不是结果,而是动作

如果仅仅是呈现事件,那么读新闻报道或者看纪录片即可,电影的意义在于呈现和反映事件中的人性与人情。

《白日之下》塑造了院舍与新闻部的人物群像,冷静克制的拍摄技法贴近真实,又以大量细节创造出有温度的情感空间。创作者关心院舍中的老人、残障人士的处境和心绪,也描摹了他们家人的无奈和痛苦。通过展现记者、律师、议员、社工等不同群体对待同一桩事件的态度,勾勒出社会的整体面貌。案情在曲折中推进,逐渐揭示了一个残酷事实:院舍中实施虐待和性侵的护工和院长是罪恶的,而处处漏洞,为钻营者提供机会,让作恶者逍遥法外的制度也应当被问责。

姜大卫、林保怡、余香凝等老、中、青三代香港演员组成的阵容,为影片的品质奠定了基础。两位九零后女演员余香凝和梁雍婷分别凭借记者凌晓琪和性侵案受害者小铃的角色,分获金像奖最佳女主角和女配角。影片中,两位女演员素颜出镜,还原生活本来面貌,贴近人物真实状态,给许多观众留下深刻印象。余香凝塑造了一个坚韧无畏,富于勇气,受挫时也会感到犹疑迷茫的记者形象,梁雍婷则塑造了一个天真纯粹、心地善良的受害者形象,令观众同情,也更加愤恨加害者的恶行。

演员姜大卫在片中饰演一个表面疯傻实际世事洞明的老人通伯,并凭借这一角色拿到了金像奖最佳男配角。在影片中,他与假扮孙女的凌晓琪之间建立了胜似亲情的感情,也成为影片中珍贵的一缕光,温暖和抚慰身处黑暗的人们。影片中,涉嫌性侵院友的“院长”章剑华原型即是当年“康桥之家”院长张健华。简君晋曾在采访中透露,他曾邀约过的许多演员均因顾忌形象推辞,最终是林保怡接下了这一角色,并贡献出令人胆寒的精湛表演。

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