11月29日，《海洋奇缘2》正式与中国观众见面。在此之前，影片已于北美提前2天开画，单日入账超过5750万美元，成为北美动画影史首日票房季军，并同时刷新了北美非暑期档动画电影最高首日票房纪录。

动画版院线热映，真人版《海洋奇缘》也正同步在热带岛屿、汪洋大海上如火如荼进行拍摄——为动画进行配音的演员“巨石”道恩·强森，将在这部作品中继续化身“真人毛伊”。

道恩·强森出演真人版《海洋奇缘》

此前，迪士尼决定对《海洋奇缘》系列进行续作和真人版开发，正是因为看到了前作在市场中持续火热的表现。2016年，首部《海洋奇缘》动画上映，在全球收获6.7亿美元票房，登陆流媒体平台后，该片更成为“顶级爆款”，播放量超10亿小时，是2023年全美观看次数最多的电影。

《海洋奇缘2》再创票房纪录，势必会给其真人版的后续制作和上映带去助力和关注，近期影市也再次迎来一波经典动画“翻拍”热潮。

比如下个月我们即将在影院看到新版《狮子王》前传《木法沙传奇》，而同样从平面2D变得“毛茸茸”的外星朋友《星际宝贝史迪奇》将在2025年重返地球。环球选择开发《驯龙高手》真人版，预告一经曝光就掀起热烈讨论，没牙仔和小嗝嗝再次立体重演了他们的相遇故事……

过往，迪士尼已经用多部作品证明过其“真人化”策略的易操作性。例如2017年拿下超过12亿美元票房的《美女与野兽》，在视效及音乐的加持下帮助“老故事”吸引到了新观众；2019年首度“真狮化”的《狮子王》评价两极，但16亿美元的成绩足以支持前传再次开发。

尽管也有如《小美人鱼》《小飞象》等作品在上映后表现平平，包括即将上映的《白雪公主》真人版在观众中的反馈也不甚理想，但相较于重新开发新的人物或为经典续写新片，“改编”的难度和风险显然要低得多。这些曾经验证成功的作品，不仅可以通过这种方式持续吸引观众走进影院，还能借助真人版的卡司、文化等元素为曾经的IP附加全新的价值。

眼下，不仅经典动画电影不断“实体化”，因真人版作品风靡全球的电影IP也已经启动了反向“动画化”的脚步。比如12月14日将要上映的动画《指环王：洛汗之战》，把观众再次带回记忆里的中土世界。该片的故事作为原版三部曲的内容补充，被设定发生在影版《指环王》时间线前250年，“洛汗之战”也将从另一视角重新解读真人电影中最受影迷期待的传奇战役。

除了故事线索强关联，《指环王：洛汗之战》还邀请到影版伊欧玟的演员为动画中的同一角色配音。为了尽可能贴近和还原观众心目中的永恒的“中土世界”，动画还特别找到了已逝主创，萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李的家人，申请授权使用他在前作中的声音。一系列操作，让“动画版”《指环王》与经典IP及其受众有了更加紧密的联系。

如此“双向奔赴”能否收获新的成功还需等待上映后票房的检验，但市场发展的变化莫测，注定动画与真人的相互“改编”还将在很长一段时间里成为许多坐拥成功、经典IP的影视公司寻求业务新增长点的“抓手”。

尽管在经营层面这种决策无可厚非，但许多创作者也表达出了他们对此的担忧和困扰。皮克斯首席创意官皮特就表示，动画改编真人版的热潮让他相当困扰，自己更喜欢制作原创且具有独特性的作品。

皮克斯的选择与他们所创造的世界观特点也有一定关系，大多数经典作品更贴合动画的构建规则，比如《飞屋环游记》中漂浮在天空的房屋，《头脑特工队》《疯狂元素城》里的抽象世界等等。

“小黄人”系列主创雷纳德也表达了类似的观点，他认为动画世界运作的意义就在于我们可以在它的范围内做超乎寻常的事，但当这一切被真人化，它有可能就失去了自己的特点，也变得不再有趣。

不仅主创们疑惑，观众也对越来越多出现的“真人版”翻拍感到了一丝审美疲劳。比如此番《驯龙高手》曝光真人版预告，在感叹精美特效和高还原度的同时，也有一部分影迷提出质疑：这种完全一比一的镜头效果究竟属于“还原度高”，还是“过于重复”？

当然，作为喜爱这些作品的观众，我们并不介意再以“三次元”的视角重新打开一次经典。同时，我们也很理解探索和创作全新人物和故事的艰难，就像皮克斯首席创意官皮特所说，如果《头脑特工队2》没有在今年的电影市场中取得成功，公司或许也将考虑“真人化”这种业务战略。

因此，希望《海洋奇缘2》的又一次创造纪录，不只是为“真人化”助力，也能鼓励更多创作者为我们带来更多好看的故事。