聊了多篇B级动作经典之后，发现只要提到好莱坞动作片，《第一滴血》无论如何都绕不过去，那就干脆来说说吧。
谈到好莱坞动作演员，史泰龙也是必须要提到的一位巨星。
史泰龙的成名甚早。早在1977年，他就自编自演了《洛奇》，一举成名。这个系列一口气拍了6部，然后扩展宇宙《奎迪》也拍了3部了。拥有这个系列，史泰龙已足以名垂青史了。
可是，他又自编自演了《第一滴血》，然后这个系列又拍摄了5部曲，这就更让他光耀千古，成为与施瓦辛格并肩的时代双子星。但是施瓦辛格不会做编剧，史泰龙却能编能导，才华更加全面。
回到1982年，那年《洛奇3》于5月份在美国上映。一般来说，一个系列拍到第三部就完结了，形成一个完整的三部曲。史泰龙也是这么想的，《洛奇4》还没有提上日程，觉得这个系列应该已经终结了。史泰龙必须要寻找新的出路了，结果没多久，《第一滴血》就于1982年同年的10月份上映了。
《洛奇》更多还属于个人属性的作品，类似伪传记，讲个人遭遇，并没有太多微言大义。但是《第一滴血》则直接上升到了家国层面，拥有了反战、反体制、个体自由等精神内核，层次全面跃升，一下成为了比《洛奇》更具代表性的作品，成为了史泰龙新的标签，也是更重要的标签，也正式促使史泰龙全面崛起，成为了顶级巨星，完全超越了动作层面。
所以，《第一滴血》对于史泰龙的意义至关重要，怎么夸都不为过。
对于从八九十年代过来的人来说，观看《第一滴血》时的震撼感，确实是无以复加的，后劲之大，直到年龄老了，那种感觉也依旧清晰可见。兰博系发带的动作，将军刀插进腰间的瞬间，举起弓弩射击的瞬间，无不历历在目，清晰可感，宛若眼前。甚至，片中每一个打斗的动作，每一滴喷射的血，都深深震撼了那一代观众。
兰博，与终结者、铁血战士、人猿泰山、007邦德、福尔摩斯、印第安纳琼斯等标志性银幕形象在一起，构建了一代人的记忆。
但实际上，曾经的少年记忆中的《第一滴血》，大多只记住了其中的动作场面，而没有理解它真实的含义。
那个时代，PTSD（创伤后应激障碍）尚未正式被确认为一种症候。而《第一滴血》正以PTSD作为切入口，将越战战场上的英雄，回国之后却发生自己什么都不是，没有人会关注自己，甚至在街上走一走都被警察误认为是无所事事的街溜子，在他只想去吃一顿饭的时候却非要抓捕他。
我是谁？我到底是什么？
我想回家，但我已经死了。我到底是一个战士还是杀人工具？
我拥有的是荣誉还是屈辱？
我到底该为我的国家做些什么？她到底爱不爱我？
我还在坚持什么，等待什么？？
这是兰博发出的一系列责问，催人发省。
《第一滴血》最厉害之处在于，它用最残酷的战争，来阐释了它反战的主题。
从一开始，《第一滴血》就不是一部战争片，而是被归为了动作片。
兰博，曾经是一个坚强的军人，是美军特种部队成员，在越南战场上所向披靡，也忍受了各种煎熬和酷刑，直到战争结束。他的战友们基本上都牺牲了，他怀着心中某种执着和信念，来到了最后一名战友所在的镇子，当得知战友在去年因为癌症去世以后，他的心理和情绪彻底崩溃了。
就像是《疾速追杀》里的那条狗一样，狗其实不只是一条狗那么简单，它是约翰·威克最后的生存的希望，它只愿这条狗能够陪他终老，度过漫漫长夜。可是，为非作歹之人却上来就把他的狗给杀了，这等于是彻底断了杀神的后路，让他忍无可忍，只能奋起。
惹怒杀神约翰·威克的是黑帮，所以《疾速追杀》就是退休杀手针对黑帮的反杀，是纯粹的动作片。惹怒兰博的是警察，警察代表的是体制，代表的是行政权力，所以《第一滴血》从一开始就不仅反战而且反体制。
体制对于个人遭遇的漠不关心，过度滥用权力，为所欲为，想抓谁就抓谁，它的压迫越大，兰博的反抗也就越大。矛盾越激烈，影片反体制的内涵也就越深一些。同时，体制的愚蠢程度也让这部影片拥有了写实感，不像《疾速追杀》那样一看就是架空的世界。所以，《第一滴血》是伟大的。
对于战争及军人的反思，影片通过兰博的上级表现了出来：
“你尊重别人为你效劳的制度。但对于那些从战场上回来的人，你却无法忍受他们身上的死亡味道，不能理解他们颓废无助的内心世界。
“可你亲眼目睹了他的反常行为，然而并没有作出努力来探究其中的原因。你说他是个流浪汉，不流浪他又能做什么？
“你说他应该回到汽车铺去，这话未免太冷酷了。他三年戎马生涯的结果是一枚荣誉勋章、精神失常以及一份给汽车上润滑油的工作。
“我的工作是让他们学会成功的逃生之道。我之所以对他们进行严格的训练，其目的是确保其中一部分士兵能够平安返回家乡。由此可见，我的工作不是杀人而是拯救生命。
“我更希望造成这一悲剧的人能像我一样理解他，饱尝他所经历的痛苦和磨难。”
重温《第一滴血》，在欣赏其激烈的打斗的同时，是不可忽略其思想内涵的。当然了，它的思想归根结蒂还是美国式的，推崇个人自由主义，即便是极端，也要凌驾于政府的权威之上。
自由主义与个人英雄主义高于一切，这一点在后面的《第一滴血》系列中的体现更为明显。