从魏若来在上海的“央行历险记”，到战火蔓延、风云变幻的苏区，在不到一个月的播出时间里，《追风者》讲述了太多故事。观众也仿佛亲历了那个年代，跟随画中人的脚步，感受到理想与现实碰撞的痛苦与纠葛，体验了家国之间的艰难取舍，也被其中所蕴含的信仰之力所深深打动。
数据上看，《追风者》交出了不错的答卷。网播方面，播出三天时就在爱奇艺站内获得了突破9000的热度，还刷新了站内热度最快破9500的纪录；收官前夕站内热度突破10000，成为爱奇艺今年第一部破万剧；猫眼数据显示，截至上周四，《追风者》的全网有效播放量已经突破9亿；台播表现同样亮眼，在CCTV-8黄金档开播次日就登顶收视率总榜，收视率峰值超过2.5%。
作为一部民国年代戏，依据行业的固有经验，《追风者》或许会被框定在“客厅受众”的范围中。而在圈层化、类型化的观剧时代，衡量一部戏能否成为“全民剧”，关键也正在于能否打破台网壁垒。
在台网双渠道的表现，以及在社交媒体上的高讨论度，共同证明了《追风者》的价值：它以金融业的新视角重看历史，既创新了类型又摆脱了标签的束缚，做到了内容的差异化。而更重要的是，用求真、求善、求美的现实主义创作手法，将大时代的洪流与小人物的命运紧密相牵，当中的情感引发了无数人的共鸣。
在数据指导内容、经验驱动创作的大环境下，《追风者》及其出品兼制作公司启蒙影业选择了一条看似简单但却很难实现的创作思路：不追求性价比，不迷信热门类型，也不考虑所谓的爆款逻辑，而是回归观众对于剧集产品最原始的需求，即讲述一个打动人心的好故事。
这既是奇招制胜，也是返璞归真。
类型突围的胜利
放眼整个剧集市场，《追风者》都是一部足够特别的作品。
过去我们讨论国产剧，习惯将其分门别类，不同的类型有不同的评判标准。在观剧渠道由台转网后，类型就变得更加重要，在网播时代，需要有清晰的内容标签，才能与目标受众迅速完成匹配，实现播出效果的最大化。
但《追风者》是一部反其道而行之的作品，很难用一两个标签概括这部剧的类型。
论年代，这是一部民国戏，以20世纪30年代的历史为背景展开故事；主角魏若来的成长故事是职场戏，又融入了扎实的金融行业知识……豆瓣为《追风者》划分的类型是“剧情”，或许正说明了它的内容底色。
没有特定标签，便意味着它是足够独特的，事实上，《追风者》这个项目在落地时，优先考虑的也并非某个突出的标签，或是时下所流行的高概念，而是新鲜的叙事切口，和环环相扣的剧情推进。
总导演姚晓峰最早看到《追风者》的剧本时，最先让他产生兴趣的，正是这个故事切入历史的视角。“过去我们看这段历史的时候，不管是从教科书上还是从影视作品里，看到的都是正面战场，好像从来没有过从金融的视角出发，去诠释这段历史，讲述战争和经济的关系。”
在被影视作品反复讲述的时间线中，《追风者》捕捉到了一条重要但少有人知的暗线，并将其与个体命运和历史主轴相结合，为年代剧的创新提供了新的思路。
比起模式规整的特战剧，如今的《追风者》更像是一部“成长剧”，不仅是主角魏若来的成长，更是身处那个时代所有人的成长。