《城中之城》的起势并不奇崛，却要承担另一种风险：剧情并非五步一爽点、十步一反转，故事沿着一段缓坡拾级而上，并不担心观众会不会换台。

时空坐标是慢慢建立起来的：金融城的商业银行，时间线从2016年到2019年左右，主要聚焦在2018年，彼时正逢金融秩序整顿的关键节点；新人进场一路碰壁，老行长在人情与规则的拉扯中被逼到翻车，中坚力量——分行副行长兼支行行长赵辉一出场就面对千头万绪，情节进展和人物关系经纬交织。

但编导并不急着挑破形形色色的活结和死结，也没有草草堆砌几段旁白交代故事背景（这种偷懒的做法在国产剧里实在太常见）。编导更在意的，是营造尽可能真实的银行环境，引导你关注“线”的质地与成色，揣摩线与线究竟是以什么样的方式和角度交缠起来。

你能感觉到前方有局，低端局高端局都有，但编导并没有为了制造反转而刻意遮蔽叙事关节，或者为了便于理解而省略行业知识，而是慢慢地、浅浅地从平地开始“挖坑”。

就这样，故事发生的场域越来越清晰，“坑”也在不知不觉间越挖越大。

大约在看了六七集之后，我的心里便有了底。尽管这并不是一部非常典型的职场剧（比较一下去年的律政系列剧《无所畏惧》，你就能发现《城中之城》的意图其实溢出了这类作品的框架），但对于环境与专业细节的态度，比照的是职场剧的标准。

这表现在大量银行和公司实景拍摄的镜头，更表现在人物台词里并未稀释“浓度”的行话和术语。

第一集里戴行长为了拯救民营企业的海外股价，不惜违规走“表外”程序批出贷款，却被学生谢致远所在的远舟信托公司算计了一道。远舟先做空再做多，两头吃完以后资金才到账，直接导致戴行长在巨大的市场波动中心理崩盘，连人带车撞进了不归路。

这一系列操作完全通过专业人士的对话交代，并没有为了迁就广大收视人群而降低难度，既不超越人物的身份做常识性解释，也没有过多的抒情性渲染——代价是抬高了进入门槛，却也因此提升了剧中职场环境的质感。

收益在十多集之后渐渐显现：观众的讨论，有相当一部分集中在金融城的细节推敲上。支行营业厅究竟会不会那么气派？行长对于“阳光计划”的贷款审批，到底有没有可能找小柜员加班暗访？

答案见仁见智，但至少，观众或多或少地意识到：职场之“场”的真实性，是这部作品的关键要素。