1977年，香港推出的武侠片《鹰爪铁布衫》反响平平，票房只有119万港元，但11年后引进内地时却引起轰动，发行拷贝数量高达373个，仅次于当年的国产电影票房冠军《金镖黄天霸》。《鹰爪铁布衫》中的反派郑重练就了铁布衫功夫，身体刀枪不入，同时又精通鹰爪功。面对这种攻守兼备的高手，几位正义人士必须联手找到他的要害穴道（罩门），才能突破他的金身防御。

令人震惊的是，在47年后的《九龙城寨之围城》（以下简称《九龙城寨》）中，观众竟然看到了类似的情节设定：黑帮头目王九练过硬气功，不惧任何攻击，同时他的手指尖锐如利刃，这明显是鹰爪铁布衫的组合体。影片高潮是陈洛军四人在天台上围攻王九，要努力找出王九的罩门。这让观众产生了一阵恍惚，仿佛穿越了时空，一时不知今夕何夕。

《九龙城寨》的题材和类型都有深厚的历史积淀，观众希望在银幕上重温香港电影的荣光，但也期待有令人惊喜的观影体验，包括情节设计、艺术风格和动作场面等。影片确实在许多方面试图创新，但最终效果似乎不尽如人意，甚至因刻意追求突破而导致风格上不连贯，宛如用混搭的方式奉上一道调料相克、食材陈旧的“黑暗料理”。

对城市景观和情节内容展现的浮光掠影

在香港电影如《城寨出来者》《省港旗兵》《追龙》等作品中，“九龙城寨”已经成为一个具有特定内涵的文化符号，代表着观众对城寨的多重想象，包括鱼龙混杂、无法无天、肮脏堕落，同时又兼具温情淳朴和市井烟火之感。《九龙城寨》应当满足观众对城寨居民生存状态的探询欲，并揭示这个地方的生活细节，例如忙碌背后的艰辛、乐观豁达中的算计与残酷、光怪陆离底下的危机四伏与犯罪猖獗等。然而，影片在展现这个令人恐惧又好奇的城市空间时，仅注重了建筑的破败和街道的拥挤暗淡等感官层面，对个体的日常生活内容疏于交代，导致人物形象空洞苍白。

影片专注于展示引人入胜的打斗场面和多样化的打斗风格。一开始，陈洛军打黑拳时采用了写实风格，拳拳到肉，渲染了搏击的残酷程度，同时凸显了陈洛军为了得到合法身份而经历的磨难。进入九龙城寨后，信一的招式灵活多变，刀法出神入化，身形步伐迅如疾风。影片还巧妙地利用九龙城寨狭窄拥挤、纵横交错的建筑特点，在复杂的地形和空间布局中打造出精妙的闪避和跳跃场景。随着大老板率领队伍进驻九龙城寨，群体混战的场景对于场面调度提出了更高的要求，全景和小景别的快速切换兼顾了全局和细节，各种招式和兵器的变化无穷增加了观赏愉悦。此外，一些打斗场面还呈现漫画风格，频繁出现反重力细节，动作的瞬间爆发力也得到强调，一些令人惊叹的凌厉动作更是使得观众目不暇接。

然而，影片在寻求多样化的打斗风格时，也有内在的矛盾。例如，反派王九的武功过于高超且没有弱点，这使情节对抗失去了势均力敌的动态平衡。而且，王九及其手下使用的枪械，似乎也破坏了影片设定的拳脚打斗风格。还有，陈洛军等人最终击败王九，并非依靠智慧，而是因为王九嚣张过头，不慎吞下一截断刃，导致内伤。这种处理方式对于高潮场景来说显得过于敷衍，暴露了影片制作上的瑕疵。

更重要的是，影片忽略了一个因素，动作片中的动作除了要精彩刺激，观众更关心这些动作背后的价值观。换句话说，影片需要为人物的战斗设定情感或人生目标，这些目标应该饱含情感强度，能对观众的内心产生触动，甚至可以成为影片的主题，如复仇、情义、尊严、承诺、家国安危、正义等。

陈洛军最初为了获得合法身份而冒生命危险，后来为了答谢龙卷风的知遇之恩而赴汤蹈火，这些行为都有可信度。但这些动机的层次相对较低，难以对观众产生深刻的情感共鸣。如果陈洛军有更高的追求，比如维护九龙城寨的安宁、拯救鱼蛋妹等，影片的情感力度和道德意义将会得到提升。同时，对于人物的动机，影片需要有扎实的逻辑作为支撑。例如，为什么龙卷风对于闯入者陈洛军会表现得如此仁慈，甚至向大老板求情；龙卷风与陈洛军的父亲陈占之间有何交集等等，这些内容要有合理的铺垫，才会使人物的行为更具说服力。

影片另一个缺陷在于，陈洛军的出场过于突兀，其过往经历在影片中一片空白，这使得这个角色有符号化的倾向——只是一个身手不凡的硬汉。观众原本期待陈洛军作为“导游”，带领观众深入了解九龙城寨，体验其间生活的斑驳与幽深。然而，陈洛军的生活轨迹主要集中在黑帮争斗中，与九龙城寨的居民少有互动，这使得陈洛军未能显露内心的丰富性和性格的复杂性，观众无法深入了解他的心理起伏和性格成长。