导演贾樟柯与大家分享了影片最早的创作契机。二十世纪初正值数码摄影机诞生的开端，贾樟柯便带着自己的摄影机在不同的城市漫游拍摄，积累了非常多的素材。这个过程不仅包含了记录，也包含了部分有演员参与的虚构。而在前两年的创作空档期中，导演决定回顾这整整一千多个小时的素材，并剪辑出一部电影。
本届电影节中，贾樟柯拥有着《风流一代》导演与《狗阵》演员的双重身份。当被问及这一体验的感受时，贾樟柯表示，做演员使得他从另一个角度享受电影制作过程的快乐，也让他有机会从另一个身份观察导演第一次来到戛纳电影节的兴奋与忐忑。这一过程让作为戛纳常客的导演贾樟柯体验到了一种新的仪式感。
而在被问及影片前三分之二的素材选择标准时，贾樟柯解释道，这主要是一个基于叙事、视觉、声音等各个层面的感性过程。他认为新千年前后的数码摄影发展状况与当时中国老百姓的生活状态有一种完美的契合，都处于一种尚未成型的居间状态，这也呼唤着电影人去寻找新的电影方法来找到创新且准确的融合。
主演赵涛则被问及《江湖儿女》与《风流一代》的情感呈现差异问题。对她而言，每个同名的“巧巧”都是不同的人物。《江湖儿女》中的巧巧有着明确的社会群体设定，也有着敢爱敢恨的鲜明特征；而本片中的巧巧则更多是压抑着情感的，她并非无话可说只是不愿意表达。尽管这个人物对赵涛而言并不困难，但演绎她的过程同时也释放了赵涛自己这些年的情感。
摄影指导余力为是贾樟柯的长期合作伙伴，也与贾樟柯共同面对了这一海量的影像素材。以他的解读而言，这些现实的影像被贾樟柯的情感所浸润，因而充满了张力。在创作过程中，他们一起在探索了影像的可塑性，通过诸多电影技巧来重构这些素材，达到一种更为诗意的效果。
万佳欢是本次发布会中最年轻的主创，也与贾导在剧本创作上进行了非常多的探讨。在被问及本片剧本创作过程时，万佳欢分享了本片一开始的剧本创作定位。导演试图抵达的是一种另类的故事片，因此需要用反类型的方式来形成叙事。在创作之初他们便确定了线性的叙事结构，因为只有这种遵循时间顺序的方法才可以强化电影的纪实力量。