你还在为卷不动而疯狂内耗吗？还在为理想蒙尘而感到怀才不遇吗？还在为日渐失去竞争力而感到年龄焦虑吗？脆皮青年吴迪为你亲身示范，即便爱情无疾而终、事业毫无起色、父辈各种嫌弃，也能在躺平人生中一笑了之。

电影《走走停停》在第十四届北京国际电影节一举拿下三项大奖。影评人闵思嘉在提前观影后写道：“龙飞导演拍出的是一种带有生活毛边的喜剧感，既有这种轻巧的轻松时刻，也有富有生活感的肌理。”

在电影中，有一股来自川渝的松弛感，很多喜剧的部分十分轻盈。不同于有着强烈冲突或者高概念设定的喜剧，《走走停停》就好像生活安上了一个摄像头。

观众可以在片中看到很多轻盈、微小的生活片段。例如胡歌作为一个回到家的好似没有志气的青年，他会用脚去开遥控器。甚至他们的爸爸在对他们的儿女进行权力斗争的时候，他会总是端着一个茶缸子或者拿着一个小风扇给自己吹凉......

这不就是一种“生活的毛边”吗？“毛边”这个词好似在说衣服的线头时而摩擦着我们的皮肤，同时 “毛边”也是一种看待生活中细小矛盾和摩擦的态度。当吴迪这个人物回到家时，他的父母其实并不是很高兴的。也许编剧可以把父母和吴迪之间写成很大的矛盾或者是闹剧场景，但在影片中，它却变成了一些小场景。比如说吴迪的父亲帮他去找工作，拎着一瓶酒上门宣扬自己多有面子，但最后的结果却是让人啼笑皆非。从中能看出在他们上一代和下一代人之间的关系当中，四川人的一种“凑合过”“差不多活”的生活态度，也是一种生活智慧。

用“生活流”来形容这部影片最为合适不过了。还记得电影《爱情神话》上映时，有观众表示这是一部沪上生活夹杂着喜剧元素的电影。《爱情神话》因为马伊俐和徐峥的这对关系，让观众看到了理想化爱情当中其实是存在现实部分的，是有一点“反爱情”的。

《走走停停》或许也是一种“家庭神话”，因为它其实里面有一些反家庭的部分。饭桌其实就是一个能展现权力关系的存在，电影中很多喜剧元素恰好发生在饭桌上。当父母要掀桌的时候，金靖会用她的武力值解决这场闹剧，而胡歌也会用他比较窝囊废和逃避的方式化解掉这种冲突。

这些方式带着一种Z世代的生活态度，观众可以在其中看到胡歌和金靖可以选择自己新的人生方向，在一种看似自由松散的家庭关系中间找到自己的生活空间。这其实是现代社会下一种没有那么紧绷的、普遍的状态。这也是很多观众会在看完预告之后调侃“胡歌为了拍好这部剧，起码是偷偷观察了我三年”。

在影片中，高圆圆饰演的冯柳柳用摄影机一直在记录吴迪返乡之后的生活琐碎，影片内外，似乎都一直处于一个“开机”的状态。而开机，在制造出影片中令人啼笑皆非的梗之外，其实也显示着多面的现实。

面对镜头，吴迪会假装把奖状和奖杯都摆好，在冯柳柳拿起摄影机的时候，不经意地走到镜头前开始他的表演。

这其实是经常被讨论的，人们从大城市返乡的话题下，一代年轻人身上可能会存在的某种“包袱”——我虽然从大城市回来了，但我没在大城市白呆这么多年。

再比如，在吴迪与冯柳柳之间，显然暗藏情愫，但是吴迪却总是在吐露心声时显得有一点点尴尬，甚至说有一点点滑稽。

在尴尬和滑稽下很重要的一层原因，其实来自于胡歌对吴迪的塑造。吴迪从大城市返乡，所以他在面对冯柳柳时下意识说的是夹生的“川味普通话”，这种略带川味的普通话，就是他身上带着大都市留给他的影子。

近两年无论是电视剧，还是电影作品，其实有很多都在呈现青年人从大城市返乡回流的主题，也有不少来自市场的声音，质疑着创作者真的能理解“打工人”的三十五岁危机吗？

透过这些声音，《走走停停》它最珍贵，或者说最不同的地方就是在于——电影事儿小，生活事儿大。对于一大部分青年人来说，大城市仍然意味着广阔的生活蓝图，只要在大城市，只要能熬住苦，就一定能获得世俗意义上的成功——金钱、权利、众人的艳羡……

但是又有多少这些在大城市奋斗着的青年人们，在夜晚八九点之后踏上返回出租屋的=地铁，在十点钟风尘仆仆赶回家，开启属于自己的“夜生活”。

一档访谈节目中，李雪琴提到，在自己的老家，是没有便利店，也是没有夜生活的。不是城市功能不完备，而是在这里生活的人们，不需要24小时营业的便利店，和灯红酒绿的点夜生活。

影片中，返乡后的吴迪进入了一个人情世故更紧密的小世界，那种在思想中可能是负担的亲密关系，反而在现实中，成为了最亲切的乡音。

影片用一些诙谐的方式去解释了这种有一点困顿，但是又获得了片刻自由的状态。更重要的是，吴迪更理解了自己的家人，也明白了更适合自己的路。

走走停停，这种在大城市中似乎格格不入的状态，可能正是生活的正解。