我们常将商业大片称为“爆米花电影”，是因为这些电影通俗易懂，赏心悦目，很适合吃着爆米花喝着可乐怀着轻松愉悦的心情去看。
电影作为一种商品，其实“爆米花电影”就是商业电影的本质，就应该是这个样子的。
但是，人嘛，总是一种很贱的动物。
“爆米花电影”看得多了，就会觉得俗，就想看点不一样的，要找虐。而且，这样的观众也不是少数，而是大把。
这就给独立导演以存在的空间。
独立导演并不一定是文艺片导演。因为文艺片导演生活在另外一个市场里，以艺术表达为主，他们拍摄电影时以自我为主，压根不在意观众长啥样，甚至不在意有没有观众，他们就是将电影作为艺术的表达形式，用来抒发自己的胸怀与心意。艺术片接触的是艺术片观众，与大众市场有些重合，但并不一致。
独立导演则不。独立电影导演，也分为两种，一种是成长中的导演，想拍大片但暂时得不得机会，就只好拍摄自己想拍的电影，这些电影往往既有导演自己的表达，又有赏心悦目的一面。像克里斯托弗·诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦、丹尼·博伊尔等，在晋升为一线大导演之前，他们早期的电影都是独立制作，像《记忆碎片》，就非常有想法，呈现出与爆米花电影完全不一样的特性，故事新奇，呈现形式也很新奇，又足够好看，展现出了巨大的商业潜力。
另外一种独立导演，是资本不太瞧得上，有些敬而远之，因为他们的作品很难大卖。但是，你要说他们是文艺大导吧，是宗师级别吧，又排不上，多少有些不尴不尬，像特瑞·吉列姆、吉姆·贾木许等人就是。
拍摄了“爱在”系列（《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临时》）的理查德·林克莱特也属于这类独立导演，你说他的作品特别有名吧，也没有，说没有名气吧，却也不是，就是一种独立特行的气质。包括《少年时代》，能够一部电影一拍十余年，也是没谁了。
至于香港，被商业认可的导演属于杜琪峰、尔冬升、林超贤、郑保瑞这些，文艺片导演包括王家卫、许鞍华、谭家明等，至于独立导演的代表则属于彭浩翔、陈果等。
香港独立电影的代表，莫过于彭浩翔执导的《买凶拍人》。
对于《买凶拍人》，甚至都没法将其放到某个门类里去，只是因为有强烈的喜剧性，才将其归为喜剧片，并称之为黑色喜剧。看过的人都知道它结构上的复杂性。
《买凶拍人》故事上的创意，就出人意料，讲述了一个完全想不到的角度。富婆们有了想杀掉的人，不仅要聘请杀手，还有杀手带上一个搭档将杀人的过程拍下来，供富婆欣赏。在经济下行的局势下，自然甲方妈妈说啥就是啥，甲方妈妈提啥要求，乙方就得满足啥要求。于是，这个过程变得恶趣味十足，而且还会脱离掌控，事情越闹越大。
多年以来，《买凶拍人》都以独特的气质，成为影迷心目中的心头好，连好莱坞都找不到类似的电影。
《买凶拍人》上映于2001年，现在到了2024年，终于好莱坞有了一部《职业杀手》，同样来自独立导演的作品，导演是理查德·林克莱特。
《买凶拍人》是甲方富婆们出钱请人完成任务，《职业杀手》换了个角度，是警方雇佣杀手来为甲方铲事，借机铲除甲方。
现实中，存在甲方想要雇凶杀人的行为，其就会准备好钱，好交给杀手去完成事情。而警方的任务，则负责将案情消灭在了萌芽状态之中。当有人想要雇凶，就一定会发动资源去找杀手。这个过程中，就有线人将线索交给警方。然后，警察就会派人假扮杀手，去获得雇佣者的信任，然后在交谈中让对方说出杀人意图，然后拿出钱。这样，警方就可以出现了，人证物证俱在，而且杀人意图也在，就可以将雇佣者法办了。
《买凶拍人》的视角是落魄导演接到了拍摄任务，必须要硬着头皮去拍摄。《职业杀手》的视角是一个大学教授接到了警方任务，必须要硬着头皮去扮演职业杀手。
换句话说，落魄导演身上有导演彭浩翔落魄时的代入感，大学教授也有理查德·林克莱特的代入感。理查德·林克莱特作为电影导演，纯属自学成才，他原本在海上石油钻井平台工作，期间自学电影相关工作，然后就闯入影视圈，并一步步获得认可。你说他是电影大师吧，他还达不到，你说他不行吧，他肯定是行的，拍摄的电影独具一格，极富人文关怀内涵，很有文人气。理查德·林克莱特，就很像一位电影学院的教授，尽管他不是。
论黑色电影，同为独立电影导演的科恩兄弟，是个中翘楚，理查德·林克莱特将《职业杀手》拍摄黑色喜剧，属于偶然为之。
《职业杀手》大部分时间都充满了令人灰心一笑的黑色幽默感，只有中间爱情的部分篇幅稍长，精简一点会更好。
大学教授充当卧底，扮演职业杀手套出雇凶主谋，结果他放走了一位雇主，并爱上了她。他以为自己能够拯救她，让她放弃杀人。可是，她还是杀了。
怎么办？
《职业杀手》的故事非常棒，情理之中，意料之外。
至于剧透，就不来了。值得去看。