迪士尼·皮克斯曾经封神的大作《头脑特工队》日前推出续篇《头脑特工队2》，6月14日在北美上映就点燃了“暑期档”，成为继《超人总动员2》之后北美电影史上上映首周末票房第二高的动画电影，也是今年到目前为止，全球票房最高的电影。
6月21日，《头脑特工队2》在中国内地上映，截至6月27日，累计票房破亿。与北美票房表现相比，中国内地票房有遇冷的征兆，其中不排除文化差异因素的影响，但事情应该不止这么简单。
皮克斯的止跌神器？
1995年，皮克斯凭借首部动画长片《玩具总动员》一举成名。该片不仅拿下当年美国本土票房冠军，还获得第68届奥斯卡特别成就奖。影迷的狂欢、如潮的好评，开启了电影史上属于皮克斯这个传奇动画工作室的闪亮时代。
2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯。收购初期，呈现出一种“美美与共”的态势——2015年的《头脑特工队》就诞生于这个阶段的末期。它开创性地将人类的情绪拟人化，将心理学的知识以一种通俗有趣的方式展现出来。该片拿下了第88届奥斯卡最佳动画长片奖，被认为是皮克斯的又一巅峰力作。
但全球新冠疫情暴发后，皮克斯的作品表现一路下滑，即便是2022年《玩具总动员》这个王牌IP的衍生作品《光年正传》也未能改变颓势。2023年的《疯狂元素城》甚至创下迪士尼最差票房。
2024年，《头脑特工队2》是皮克斯调整业务策略后上映的第一部影片。它能否经受住市场的考验，关乎皮克斯的业界地位。或者说，皮克斯急需通过《头脑特工队2》来力挽狂澜，建立与观众的强链接。与皮克斯前两年的作品相比，《头脑特工队2》的票房成绩可以说是打了个翻身仗。但是观众买票和观影后的认同之间似乎并不能画上等号。从目前IMDB和豆瓣的评分来看，《头脑特工队2》并没有表现出赶超原作的势头。
缺乏创意的青春期乱斗
时隔9年，《头脑特工队2》终于上映。时间是富有力量的，这个周期足以让伴随《头脑特工队》成长的影迷们积攒情怀，拉满期待，事实上为续作的上映打下了很好的基础。但是，市场法则也早已反复证明：仅仅依靠消费情怀是短视的，且收效只能昙花一现。这也指向了一个问题：“珠玉”在前，皮克斯打算为观众带来怎样的新鲜感？
《头脑特工队》讲述了小女孩莱莉头脑内缤纷多彩的情绪世界。因为父亲的工作变动，一家人搬到了旧金山，对故乡和朋友的思念、对新环境的不适让莱莉难以招架。影片将人们不同的情绪拟人化，表现为大脑总部里掌管不同情绪的小伙伴——乐乐、忧忧、怕怕、怒怒和厌厌，为了让莱莉顺利融入新生活，他们五个拼尽全力，也在这个过程中意识到彼此合作的重要。
对于《头脑特工队》来说，拟人手法表现人类的情绪是具有独创性的。这种属性弥补了影片故事相对简单的弱势，更多依靠大脑总部里面的故事去吸引观众。现实生活中的莱莉虽然像一个配角，但是恰到好处地和情绪小伙伴形成互动，让这个小女孩的情绪和情感由内到外都得到了充分表达。
《头脑特工队2》将莱莉的故事定位在青春期烦恼，并且在原有的五种情绪之上，又增加了四个情绪小伙伴的角色——焦焦（焦虑）、慕慕（嫉妒）、丧丧（无聊）和尬尬（尴尬）。青春期本是一个很有话题和故事的年龄段，但是《头脑特工队2》沿用了第一部的故事简化法，只聚焦莱莉渴望加入高中的冰球队这一个诉求。在冰球训练营的三天时间里，莱莉的性情突然发生反转，原因是新加入的四个情绪小伙伴占领了大脑总部的控制台。在焦虑情绪的操控下，莱莉为了达到加入新球队的目的，不顾老友之间的情谊，变得“利欲熏心”“趋炎附势”。
与第一部相比，《头脑特工队2》的故事不仅在丰富性上毫无提升，反而比第一部少了很多不同层面的细节：例如生活的细节、与父母相处的亲情、与朋友交往的开心和失意时刻等等。恰恰是这些细节才能塑造起一个可信、可感、性格丰富、感情充沛的小女孩形象。《头脑特工队2》虽然矛盾冲突非常集中，显示了一个青春期女孩有些偏执的冲劲，但却表现出一种“强权”的叙事逻辑，让人觉得用力过猛。
《头脑特工队》的五个情绪小伙伴当中，乐乐作为主角，担纲起一场经过千难万险重回大脑总部的历险。在这个过程中，她认识到虽然自己掌管快乐的情绪，但并不能够解决莱莉所有的问题：原来忧伤和其他几种情绪，都是缺一不可并发挥着重要作用的。这场冒险不仅意义深刻，也给观众带来了新奇的视听体验：存储不同记忆的圆球形成了一个庞大的数据库，五彩缤纷的堆叠把人脑中的虚拟世界构建得直观又壮观。
没想到的是，《头脑特工队2》仍然沿用了“乐乐冒险”的模式，虽然增加了焦焦夺权的“宫斗”大戏，看似乐乐、焦焦和莱莉各自的行为形成了三条叙事线索，但并不能让影片更为丰富、新颖。乐乐的冒险已经是陈旧的模式，可以说毫无新意；焦焦的篡位也并没有带动起另外三个新增角色——眼花缭乱之余，缺少细节的故事让这个人物“邪恶”得很扁平；而莱莉在这次的故事中显然更为情绪化，缺少内驱力的转折，也没有真正打动人心的力量，所以她的急功近利和悔不当初，都很难让人共情。
一场缺乏创意的青春期乱斗聒噪有余，诚意则略显不足。