《年少日记》聚焦原生家庭内部创伤，以一本日记连接两段时空，揭开传统家庭教育的罪与罚。影片豆瓣评分高达8.5分，并入选豆瓣2024年最值得期待华语片片单，也是近一年来最高分院线华语片。

《年少日记》凭借引人深思的家庭议题和细腻克制的情感表达，在第42届香港电影金像奖中包揽了12项大奖提名，是当之无愧的高口碑诚意之作。

讲述了在中学任职的郑Sir（卢镇业 饰）意外发现一封没署名的遗书，他必须跟时间赛跑，找出企图轻生的学生，阻止悲剧发生。在寻找遗书主人的过程中，郑Sir亲手揭开了自己尘封已久的那段充斥着暴力与痛苦的童年回忆。

电影探讨了青少年心理问题的家庭病根，将家庭内部的隐形食物链赤裸地呈现在观众面前。精英父亲对妻子的极端掌控欲，对孩子奉行的“棍棒教育”，都将本该温馨和睦的家变成了压抑恐怖的精神刑场。

控制狂父亲多次家暴，母亲将婚姻失败归结于他。学业与家庭的双重压力导致小男孩在课堂上无法集中注意力，甚至当场呕吐。

“家庭食物链”最底端的他在面临长年累月的打压式教育后，也确信自己就是一个垃圾。他将自己的年少心事写进日记，只因家中无人真正关心他、倾听他、爱他。

最终在父亲侮辱性的谩骂、母亲撕心裂肺的哭泣中，小男孩意欲走向天台，留下悬念。影片议题极度扎心，银幕少见。预告一经释出，引爆观众期待。

影片此前在已上映国家及地区均赢得不俗口碑。

有观众表示，“电影像一封集体遗书，是青少年心理问题与家庭创伤最成功的一次提炼。而观影的我们好像是这本日记的读者，又好像是这本日记的作者，更可能是这本日记的无视者。”

还有观众表示，这是心目中对于青少年抑郁症处理最妥帖的影片，观影过程泪流不止。自己也跟随影片中的这本伤痛日记重访了自己充满创伤的少年时代。

放映员说

《年少日记》是香港导演桌亦谦的第一部剧情长片作品，在金像奖的13项提名之外，影片还获得了第60届金马奖的6项提名，获“最佳新导演”和“观众票选最佳影片”。

这是2023年度最有观众缘的香港电影，或许没有之一。接近2400万港元的票房成绩次于类型元素远更鲜明的《毒舌大状》（过亿），领先《死尸死时四十四》（2300万）与我们做过放映的《白日之下》（2100万）。

寒假时和一个在中学做心理辅导员的朋友聊天，她说，几乎每周都要处理和学生自杀有关的问题，确实的学生自杀事件（既遂或未遂）也远比我们能在媒体上能看到的多。

而我所知的是，相对应地，学校心理辅导的配备，无论在质还是在量，都严重不足。这种情况下，越“称职”的心理老师，就越有自身精神崩溃的危险。

另一方面，更多朋友确实越来越“恐婚恐育”了。这也是相当一部分观众看完《年少日记》的反馈。无论是否处于亲密关系中，我们都日益感受到自己的孤立无助，这种无助感促使我们留恋所谓的“原生”家庭，托回忆的名，生出当下的爱和恨。原子家庭亲密无间的神话破灭了，我们怀疑为什么要用生育的痛苦衍生出新的疏离。

青少年的位置，就在一切社会性疏离问题的中心。

当学校、社区和家庭的内部支持系统各自出现裂缝以至于崩坏时，青少年是最先被牺牲的。因为牺牲青少年的代价（无论在经济上还是政治上）最小，所以为了维持系统运转，简化系统运行的规则，青少年的生存被扁平、被省略、最终被抹去。

某一个人的形象无法对此负责，传统/现代的对比可能在这里会是意义倒置的，出问题的地方足够“现代”；诉诸精神分析的代际关系预设也常常无效，仅仅感叹“我们都是加害者”，甚至过于夸饰又过于单薄，而有伪善的嫌疑。

本周末，我们为大家呈现这部港产片年度之作的双城联映。小黛在无锡，我在上海。上海场的映后，我特邀了朋友，青少年心理领域的从业者、也是研究者Layla来。期待一起聊天，周日见。