电影《野孩子》取材自2017年的“流浪兄弟”真实事件，然而跟现实中两个居无定所的男孩，露宿荒草地不同的是，电影中这对“难兄难弟”有了一个能够暂时遮风避雨的“温暖之家”。
为什么导演选择这样设计？本期《今日影评》邀请到导演殷若昕做客节目，从这个“家”开始讲起这段温暖的故事。
从现实到银幕，为什么“家”变了样子？
《野孩子》是殷若昕继《我的姐姐》后又一情感力作，此次影片延续小人物的人文视角，聚焦社会困境儿童的生存现状，探讨“生与养”的社会话题，诠释成长中陪伴与爱的重要意义。
殷若昕表示，一开始关注到这个真实的报道，就产生了很强烈的好奇，马亮和轩轩他们如何能够每日每夜地在一起，这两个孤独的人是怎么样对彼此产生了那么强的期盼和情感，所以在创作《野孩子》的时候，希望它可以传达出更多的意蕴来，而不仅仅是纪录片式的传递。
电影《野孩子》对真实事件进行了重新诠释和创造性地改编，当两个陌生人在一起的，愿意用自己的一双大手、一双小手去搭建自己的家，看到他们为自己的家塑造出来更多美妙时刻，希望通过电影的形式把这些美妙的东西传递给观众。
“流浪兄弟”对于家和家人也有着不同的定义，在8岁的轩轩心里对家本身是没有概念的，所以味道对轩轩来说就特别重要，他根据味道去构建了他的记忆，在电影中的表现就是那罐雪花膏，轩轩小心翼翼地去保存它珍重它，通过这个雪花膏它就会回忆起来妈妈的温暖。
而马亮一直是处于一个带着刺的、自我保护状态，王俊凯在塑造马亮这个形象时有自己深刻的理解，跟陌生人接近的时保持身体距离，眼神不敢轻易直视陌生人，但是当轩轩一次又一次地向他靠近给他温暖，并且想要寻求他的温暖和关注的时候，心里面也有一个小火种被点燃了。
他感觉到了内心会因为这个人的靠近而动摇和颤动，感受到了情感互动的力量，同时他在跟轩轩关系递进的这个过程里，也是在去抚慰那个曾经童年的受到过情感上的创伤孤独的时期的自己。
从银幕到现实，家的意义是什么？
影片当中有很多的“家人”，例如说像马亮和轩轩这对没有血缘关系的“流浪兄弟”，也有带着血缘关系的原生家庭，还有像文叔提供了吃喝的“家人”，那为何这对兄弟他们还是没有家的“野孩子”呢？
从现实的视角眼光来看，轩轩和马亮他们不是一个真正意义上的家庭，他们之间没有血缘关系；而原生家庭中，轩轩的父母是缺位的，是爷爷奶奶在照顾他，他在这个真正具有血缘关系的家里，缺少的是陪伴和爱；至于文叔，只是一个带有利益、谎骗性质的家庭，所以通过其他的家的样貌，更加凸显了马亮和轩轩他们在一起可以称之为是一个“家”。
家庭在中国文化中扮演着至关重要的角色，不仅是社会里最小的一个单位，也是一个人成长的根基。正是家庭的温暖和支持，人们才能够感受到彼此的关爱和支持。
通过《野孩子》做了一点小小的努力去探索“家”本身的意义，其实家里最温暖的时刻往往是一些最简单的但也最容易被忽视的时刻，就像是坐在彼此身边的那个时刻，身体与身体体温传达的时刻，这就是家的意义。
没有人会主动地离开家选择去流浪，殷若昕也希望通过《野孩子》的故事可以让观众们更多地了解到“事实孤儿”的状况，了解他们的处境，让他们收获更多的爱与关怀。
希望通过《野孩子》这部作品，可以引发人们对于家庭价值和个人成长的深刻思考，也希望每个“野孩子”都能够被爱，在天黑的时候有家可以回。