刚刚过去的中秋档，《一年一度喜剧大赛》的“喜人”们主演的影片《大场面》表现不佳，迄今为止票房堪堪突破千万，口碑也令观众不甚满意。

上映前，这部作品被看做是喜人的“毕业礼”，也是属于他们真正的高光“名场面”。首映礼上，主演王天放、酷酷的滕曾感性的说，“希望我们能通过一部部小成本电影让大家看到喜剧的希望，上一代有沈腾、黄渤老师，我们也没有倒下，每个人都在前进，我们终将迎来属于自己的‘大场面’。”

然而最终，《大场面》中秋票房榜前十不入，成绩甚至被开画已经超过2个月的《抓娃娃》超越。勇闯电影市场需要付出的试错成本，显然要比喜剧舞台大得多。

《银河写手》失利之后，《大场面》似乎再次成为了一场“内部自嗨”——“喜人”距离拍好喜剧电影，究竟还有多远？

作为一部阵容主打“喜人团建”的作品，《一年一度喜剧大赛》积累下的观众自然是《大场面》优先面向的受众群体。

尽管一部分粉丝对新人演员第一次的宝贵机会给予了“溺爱”，但更多因舞台而关注他们网友还是给出了客观的评价：《大场面》没有达到大家的预期，甚至不及他们在“一喜”“二喜”舞台上的创作和表演精彩。

一段时间以来，电影创作者一直在讨论“短视频”等全新媒介带给传统影视创作的影响和冲击。《一年一度喜剧大赛》走出的这批“喜剧新人”，正是伴随着“碎片化”内容兴起、观众娱乐方式转变的时间节点进入到公众视野当中的。

全新的创作环境，让他们的Sketch（段子）可以被浓缩在几分钟甚至更短时间的视频中，并通过同样“短平快”的平台触达到更广泛的观众。这种审美取向影响下的受众，早已习惯了这种笑点“简单直给”，短时间内满足自身娱乐需求的内容模式。

而当进入到电影创作的长篇幅、强叙事节奏中时，快速输出段子的爆发力不再是一种绝对优势。对于现阶段的“喜人”而言，内容上的年轻态及“网感”时效性，才是他们与前辈喜剧人创作差异化的主要体现。

但《大场面》却恰恰抛弃了这些外界更加熟悉和喜爱的“标签”，选择尚未接受足够市场检验的剧本、并不算成熟的严肃喜剧风格来直面电影观众对于一部院线喜剧内容的标准和期待。

结果自然不尽如人意。一位观众看完《大场面》后评论：“喜人用实力证明sketch是sketch，喜剧电影是喜剧电影，不是把段子扩写拉长堆演员就能叫喜剧电影。很多片段当做段子能笑，放电影里就尬和违和。”也有更多粉丝对这种创作的变化表达了不解：“喜人们舞台上能不靠煽情上价值，纯靠搞笑冲云霄，一主演电影怎么演着演着老想‘包饺子’呢？”

“喜人”在主要受众眼中都变得不好笑了，这或许可以说明《大场面》失利的原因。诚然中秋档新片众多、竞争激烈，但与《大场面》同台PK的另一部喜剧类型作品《一雪前耻》还是以近5000万票房成为档期亚军。

作为电影市场的“刚需”，喜剧在2024年多个档期依然表现突出，而这个赛道，品牌与口碑的票房效应影响也尤为显著。从小舞台到大银幕，《大场面》的这次所谓“团建”，似乎在“喜人”还未真正成为一个成熟的“喜剧电影”品牌前，就用情怀提前消费了一把他们在行业中没来得及打响的口碑。

从百场话剧舞台实战检验，到“西虹市”宇宙的不断扩张。即便是酷酷的滕口中的“上一代喜剧人”代表沈腾，也同样有着自己的“舒适区”。在建立起让观众信任的喜剧品牌之前，比起盲目打破所谓固有印象，新喜剧人们此刻更需要的是找到和抓住观众的喜好，用“碎片化”时代的创作逻辑，开辟一条与之前喜剧创作者并驾齐驱的“喜人”新赛道。

期待未来，喜人能迎来真正的“名场面”。