在电影界，声音不仅是附属的背景元素，更是营造气氛和驱动情感的关键因素。如同一把双刃剑，它既能增强观众的沉浸感，也能制造恐惧与紧张。在刚刚上映的《异形：夺命舰》中，导演Fede Alvarez和他的声音团队通过巧妙的声音设计，再次将观众带回了那充满未知与恐惧的宇宙深处。

这部影片于今年8月16日正式回归中国市场，首日票房便高达4104.6万，累计票房至今已超过7.58亿。这一成绩不仅打破了过去五年来惊悚片的票房纪录，更让影迷们期待不已。影片设定在1979年的《异形》和1986年的《异形2》之间，因此需要一种兼具复古与现代的声音表现，既要传承经典，又要展现新的创意。

在这方面，声音编辑总监Lee Gilmore和终混师Will Files的贡献不可忽视。他们的使命就是研究1979年的《异形》，寻找当时可能使用的旧设备，创造出能够唤起怀旧情感的声音效果。他们不仅仔细研究了声音的独特性质，还鼓励彼此提出创意，试图打破传统的声音设计限制，以达到最震撼的效果。

例如，他们在为影片中的异形和其他生物设计声音时，采取了极简、精准的手法。特别是新生异形（被称为“Offspring”）的声音设计，Gilmore表示，对声音使用的数量非常讲究，尽量避免让声音出现过度拥挤的现象。他们的工作成果不仅令人震撼，而且在观众心中引起了一种深刻的情感共鸣。

这种创作方法也体现在影片的许多关键场景中。当科贝尔兰号飞船起飞时，技术与恐惧交织在一起，声音的变化与视觉效果形成鲜明的对比。Gilmore和Files在创作过程中，密切关注声音在不同场景中的层次感，使每个声音都拥有独特的存在感，而不是简单的背景噪音。

为了重现1979年的第一部电影的感觉，Gilmore和Files不惜投入大量精力与创意。他们认为，一些经典场景的声音不仅仅是单独的音效，而是要考虑到整个氛围的构建。例如，在处理飞船启动声时，他们结合了来自旧机器的声音，甚至使用磁带模拟来营造出一种带有复古氛围的感觉。这样的细节处理，无疑给予了观众一种超越时间的体验。

除了充满创意的声音设计，还有一个显著的亮点就是Benjamin Wallfisch的配乐。他成功地将宏大且令人不安的乐曲与紧张的声音设计结合在一起，尤其是在关键的飞船序列后，配乐中引入了歌剧式的阴森嗓音，进一步加深了影片的情感张力。

在《异形：夺命舰》中，声音和音乐的结合达到了一种错综复杂的效果，形成了一种新的叙事方式。Wallfisch与Gilmore和Files的合作，可谓是密切而富有想象力。从他的音乐到声音设计的丰富细节，两者之间的交织让这部电影在紧张氛围中的过渡显得格外流畅和自然。

在采访中，Gilmore和Files分享了许多创造过程中的趣闻，揭示了他们如何在声音设计中加入幽默感与热情。他们承认对《异形》的热爱和对声音细节的执着追求，不仅让他们的作品得以跨越时代，而且也为此次合作增添了无限的乐趣和创意。

总的来说，《异形：夺命舰》不仅是一部视觉盛宴，它更是在声音设计上向传统致敬的新尝试。声音的魅力在于，它能够在无形中影响观众的情绪，引导他们进入证实的空间和氛围中。这段创作旅程不仅重新定义了经典，更加深了与影迷之间的连接，证明了在电影艺术中，声音与影像同样重要。亲历这部电影的人，必将在每一个音效和每一段乐曲中，感受到那份久违的紧张与惊喜。