2020年9月末，56岁的苏敏终于决定“离家出走”，这一看似冲动又决绝的举动，实际上“蓄谋已久”，终于迈出的那道家门，代表了她再也不想继续的家庭生活。出走后的苏敏开始一人一车国内自驾旅行，她终于过上了自己以及很多人梦想中的生活。也许风餐露宿，也许诸多不便，但这种身心不被束缚的“自由”，实在是她半辈子的渴求。为了补贴旅行支出，苏敏把自己的经历发到网上做起了自媒体，令她没想到的是视频点击量和粉丝数量增长很快，更加出乎意料的是，她的经历被拍成了电影。

《出走的决心》海报

《出走的决心》就是这样一部根据真人故事改编的影片，导演尹丽川、编剧阿美、领衔主演咏梅组成的全女性创作班底在采访中提到，希望通过这部电影让更多人看到女性的付出和不易，鼓励更多的女性成为自己。由此出发，影片的改编策略颇具深意，正因为苏敏的出走虽是个案，她此前的经历却是许多女性婚姻生活的缩影，影片没有直接从事件当下切入，而是选择回到故事主角本身，围绕她的亲身经历，探讨这一备受女性关注的事件背后，蕴含的社会价值和人生启迪。

《出走的决心》既不同于经典的人物传记电影，没有选择第一人称视角或多个旁观视角去全然深入人物精神世界，也没有采取公路电影的方式，聚焦苏敏自驾途中对普通观众而言或许更具新奇感的各种遭遇，而是通过女主角李红（咏梅饰）少女、青年、中年时代的人生经历，试图回答一个生活中最常见的普通中年女性，为什么要出走、被什么阻碍，以及如何出走的问题。

《出走的决心》海报

影片中的李红，出走之前如同温水中的青蛙，明明想要反抗，还是被生活慢条斯理地吞噬。她是家中长女、两个弟弟的姐姐、某个男人的妻子、一个女孩的母亲，所有这些被贴上的标签，不过是李红多重社会角色共同构成的社会身份，丝毫看不到标签背后属于个体生命的鲜活印记。人与人之间的关系就像一张用血缘、情感和责任织就的网，密密麻麻地困住了她。

围绕“出走”这一叙述核心，影片的讲述始于2016年，人到中年对黯淡生活已经全然接受的李红，突然态度坚决地想要参加高中同学聚会。以此事件为分界线，影片回溯了李红1982年-2008年的人生过往。18岁意气风发，以为能够靠读书上大学去往远方，却被父亲要求辍学做工补贴家用；25岁眼神倔强，以为依靠婚姻离开原生家庭就能自己做主，却自此陷入另一种束缚；几年婚姻生活后，想过离婚，但是为了孩子又没有独立生活的经济基础，只好隐忍。虽然现实一次次与她的理想背道而驰，却无法磨灭李红内在的力量，只不过此时的她，并不真正了解自己想要什么。参加同学聚会，实际上只是她短暂逃离眼前生活的契机，然而就像溺水之人没能得到浮出水面换一口气的机会，李红的心愿被不断忽视、打击最终破灭，她也不得不再次沉入痛苦的日常。

《出走的决心》海报

影片通过围绕李红出走提出的问题，掷地有声地质疑了女性遭遇的不公待遇：从来如此就是对的吗？李红主动跳脱婚姻和亲缘关系的出走，正是一种对于自我的重新发现。某种意义上也回答了鲁迅“娜拉出走以后怎么办”的关切，获得经济独立和人格独立的女性，在“堕落和回来”之外，终于找到了一条独自美丽并且被其他女性深深认同的出路。相对李红在路上的洒脱自在，只能从阳台向外看的李红丈夫，至此依然无法理解妻子的做法。他如同身陷囚笼的鸟儿，早已失去了感知自由的能力。这一颇具症候性的意象，表明了现代社会无论男女，每个人都有可能被自我的某种观念束缚，而任何时候想要改变，事实上都不会太晚。银幕上李红的故事落幕，紧接着出现了原型苏敏的自驾视频，由此，影片给出了极具力量的结尾——她还在路上。