新京报讯（记者刘臻）10月11日，作为2024北京人艺国际戏剧邀请展剧目之一，由上海话剧艺术中心制作出品，国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编的话剧《红楼梦》（全本）在首都剧场上演。
话剧《红楼梦》海报。
话剧《红楼梦》首演于2021年9月，把这部中国经典名著搬上话剧舞台，并以全本的形式呈现，对上海话剧艺术中心来说是一次突破性的尝试。把中国人家喻户晓的传统经典故事搬上舞台是需要勇气和魄力的。主创团队在保留原著精神内核的基础上，探索当代舞台的创新表达，更是极具挑战和难度。这源于每一位创作者对于中国传统文化的深入挖掘与展现。这是对中国经典名著的敬畏、尊重，更是发自内心的热爱。话剧舞台上的《红楼梦》呈现极简且唯美至极，给观众留足了想象空间。
今年，话剧《红楼梦》率先在上海演出，此次亮相2024北京人艺国际戏剧邀请展，无论从剧本还是舞台呈现上，都做了调整和升级，全方位提升了剧场感官体验。上海话剧艺术中心总监制、话剧《红楼梦》总制作人、贾母的扮演者田水表示，“我们话剧《红楼梦》首演至今已有三年时间，希望能够常演常新。毕竟现在年轻观众居多，而且我们也考虑到因为是全本演出，时长会比较长，无论是上部还是下部，从舞美呈现，包括灯光、服装、音效上，我们都做了一些调整和升级。我相信，走进剧场看舞台上的《红楼梦》体验会是非常不一样的，我们演员表达的情感，你在剧场当下那一刻就能感受到。欢迎大家来看话剧《红楼梦》，与我们一起同频共振，你们绝对不会虚度在剧场的时光。”
此次无论从剧本还是舞台呈现上，都做了调整和升级，全方位提升了剧场感官体验。剧照摄影：智芝在格物
“我希望话剧《红楼梦》是有思想性，能够传递力量、对抗世俗的。”编剧喻荣军说道。话剧《红楼梦》基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。喻荣军打破原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构《红楼梦》。话剧中有大家熟知的《红楼梦》里的经典场面，但会有全新的解读和表述。
《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。话剧《红楼梦》讲的不仅仅是故事，更是要探讨故事的精神内核。话剧《红楼梦》尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵。“我们期待剧中人的心灵本真引发观众的情感波澜，怀着悲悯的情怀，经历一番兴衰、聚散、悲喜与空无。在情感的场中透视生命的本质和美好，以悲剧领悟虚无，把握存在，关照现实。”导演曹艳说。
舞美设计师刘杏林认为在《红楼梦》中“有”和“无”的概念特别重要。剧照摄影：智芝在格物
舞美设计师刘杏林打造的话剧《红楼梦》的舞台，有令人过目难忘的写意留白，极简且符合当代审美。刘杏林认为，在《红楼梦》中，“有”和“无”的概念特别重要，这个不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。他选用白色的结构盖在舞台上，打开就是大部分剧情发生的地点、表演的空间；结束合上以后，舞台又再次成了一块空白，暗示“落了片白茫茫大地真干净”。而且“红”在剧情发展的过程中不断地洒落，演员带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，这也跟黛玉的内心和女性角色的命运有了联系。《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。
话剧《红楼梦》的音乐、灯光、服装造型等都是为该剧度身定制。今年在服装上的修改升级，让“大观园”里众儿女的造型感更加丰满，突出了人物的身份特征，色彩上的层次感也更强。剧中所有人物服饰主要采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。剧中大量使用了中国传统面料诸如丝绸和苎麻，辅以中国传统纹样刺绣工艺。服装设计阳东霖表示，白色看似简单，却包罗万象——茶白、月白、牙白、缟色等。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观以及带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。
服装上，白——红——黑的对比与渐变贯穿了整部作品。剧照摄影：智芝在格物
本次服装修改中，服装颜色变化也作为架构整个故事走向的线索，白——红——黑的对比与渐变贯穿了上下部。“白色是基底，上部的红代表了贾府的极盛，伴随着剧情的走向跟人物命运变化，你会发现下部黑色、灰色会慢慢地浸染到他们身上，颜色的浸染除了是视觉上的变化，也是暗喻着人物命运的走向，暗喻着贾府这样一个大家族从极盛到极衰，大厦将倾，在今年服装的修改上，我们也将强调这样的对比，将极盛极衰的色调，从色彩的处理上让它强化，能够更垂直地击到观众的内心。也许当观众走出剧场那一刻，他会带入到剧中的某一个角色，那就是我们当下这部《红楼梦》所要探讨的戏剧观和人性的意义。”阳东霖说。
全本话剧《红楼梦》由上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”组成，据悉，本次两场全本演出，将于10月11日-12日19:00，10月13日14:30、19:30上演。值得一提的是，话剧《红楼梦》将于10月13日在京迎来第50个全本，第100场演出。
编辑 吴龙珍
校对 杨利