文 | 林不二子
“我怕我现在不做这件事情，之后就变得没有勇气去做了”。在谈到为什么要做说唱音乐剧时早安这样说道。作为中国首部原创说唱音乐剧《东楼》发起人，早安对说唱与表演的热爱是让这部作品成型的起点。
《东楼》背后的出品方种梦音乐也是早安的经纪公司，公司创始人韩啸希望旗下的每位艺人都做自己的赛道，找到不一样的闪光点，而表演专业科班出身的“斜杠青年”早安，一直有着将舞台剧和说唱音乐融合在一起的梦想，于是在加入种梦音乐的两年后，韩啸携手早安将中国首部说唱音乐剧《东楼》落成。
在《东楼》正式上演前，B站上该音乐剧的返场合唱视频就达到了5.8万播放量；今年2月进行尝试的说唱音乐剧实验MV《星星》也有7.3万播放量，不仅大量评论支持中国说唱音乐剧的探索，也有许多用户为这一尝试提出了自己的建议。
音乐剧在中国是相对小众的演出类型，尤其是原创音乐剧更是影响力微弱，这或许也是为什么当有人尝试做说唱音乐剧时市场会有大量的呼声。据中国演出行业协会、华经研究院等机构的公开整理数据，2021年音乐剧演出场次1.5万场票房收入10.02亿元，2023年演出场次9960场票房13.22亿元，原创音乐剧票房占比仅接近整体的四分之一。
与此同时，在说唱成为主流文化几年后，市场对说唱的关注已不如初入视野时火热。今年的说唱综艺整体表现平平，爆款说唱作品也不多，而随着越来越多的年轻人开始用说唱表达自我，也会发现激烈的竞争让他们缺少被看到被听到的机会。
无论是从音乐剧产业角度还是说唱文化发展角度来看，说唱音乐剧《东楼》都有别样的意义，正如韩啸所说，这是一件中文说唱历史上没有的事，“想在文娱市场开辟一个新赛道，带给大家不一样的体验和惊喜，也想让有才华的创作者有更多成长空间，激发更多形式与内容上的创新增长。”
从0到1，说唱音乐剧与它的造梦人
在参与《巅峰对决2023》时，早安就曾提到过自己对于说唱音乐剧的期待。表演专业出身的他，喜欢用说唱进行表达也一直都记着自己对表演的热爱，无论是在综艺上还是电台节目中，他都说自己是说唱舞台上的演员，通过表演的方式创作音乐表演作品。
这一次，他回归了演员身份，在剧场的舞台上一人分饰两角。《东楼》的故事围绕东楼这个鱼龙混杂的社交场展开，天下战乱皇室颓唐，几方势力纠缠争斗中唯一的皇子却发现东楼小二与自己有相同的样貌。首个说唱音乐剧就是这样一个命运反转有浓厚东方文化的奇幻故事，足见其挑战。
尽管说唱音乐剧有像《汉密尔顿》这样的顶级大作可参考学习，但要做出本土化的说唱音乐剧仍然困难重重。比如演员侧要求既要会表演还要能说唱，再比如怎样用说唱这样的伯来音乐讲出让国人认可的中国故事，这些并非是靠模仿就可以做到的，而是需要不断尝试找到最好的平衡。
可以说，参与《东楼》项目的每个人都是顶着种种困难在热爱驱动下追梦、探索，而正是因为明白做出第一部中文说唱音乐剧有多难，早安才会在各种采访中提及“土壤”、“机会”，他提到的这份土壤除了中文说唱发展现状的市场大背景，更有公司和老板韩啸的支持。
“很多人跟我说音乐剧太冷了，这么大投入搞不好会亏很多钱，但是当我看到早安和主创为了实现梦想那么拼尽全力，我就决心陪大家赌这一把”，韩啸在《东楼》首演日发布的视频中如此说道。
作为一个深耕说唱音乐的潮流文化公司老板，韩啸并不是个纯粹的商人，他会被别人的梦想打动，会要求旗下的艺人要善良，对于资本回报他的态度也很Underground，“我以及我们公司的艺人都是想要成功的，Hip-Hop文化的根，是我们想从自己的努力里获得我们应有的那些价值认可”。或许也正是这样的态度，让他愿意与早安在说唱音乐剧这个“无人区”不计后果的全面投入，因为只有付出了才能拿到应有的回报。
在《东楼》之前，中文说唱音乐剧应该什么样是没有一个标准的，好在经过一年多的打磨，多次的剧本更改推敲，以及众多优秀演员与音乐剧、说唱等各领域专业人士的协作之下，让《东楼》在说唱、音乐剧两个市场中从“0”画出了这个“1”，让11月14日于上海的首演圆满落幕。
新品类的首部作品诞生虽不易，但市场的反馈带来了信心。在小红书、B站等社区，看过首演的观众基本都给出了好评与认可，甚至有人在看了《东楼》后表示“希望能有中国的《汉密尔顿》”，这种观众侧对说唱音乐剧未来的期待，对于种梦音乐、韩啸、早安以及所有参与了《东楼》的人来说应该都是个不错的开始。
中文说唱的发展，需要有人先迈出下一步
在我们翻看社交媒体上的评价时发现，首批进入剧场看《东楼》的观众，要么是演员的粉丝，要么是既喜欢说唱也喜欢音乐剧的交叉群体，这正凸显了中文说唱音乐剧面临的挑战之一——如何激发更多用户走进剧场观看。
说唱音乐剧最垂直的受众一定是兴趣重叠的群体，但音乐剧本就是小众市场，小众中的小众几乎不可能撑起说唱音乐剧的未来，关键是如何激发大众的说唱爱好者群体，打破对音乐剧的现有认知尝试新的体验。
其实，尽管中文说唱音乐剧《东楼》是第一部，但在过往说唱综艺中也会有Rapper在舞台表示时进行一定程度上的演绎，或者说把舞台表演视作一个作品的说唱歌手都有过将说唱和音乐剧融合的尝试，且这样的舞台作品因为能带来更强的情绪感染力，往往都会更受欢迎，这也是韩啸看好说唱音乐剧潜力的原因之一。
换言之，说唱音乐剧也可以理解为是将说唱作品集合成一个更完整、够规模、有剧情的音乐演出，而非大众普遍认知中的“阳春白雪”，这也让说唱音乐剧相比其他类型音乐剧在吸引大众市场方面有更高的潜力。这对于音乐剧行业而言，或许也是突破当下市场上限的重要转折点。
在韩啸看来，中国音乐剧市场还有很大的未来发展空间，此次做《东楼》看到了许多有才华的创作者，他希望能够通过说唱音乐剧的形式，刺激音乐剧、说唱双行业进一步出现形式与内容上的创新增长。
而对于说唱领域，说唱音乐剧的行业价值与市场也同样具有分量。近两年，市场对说唱音乐的热情有所降温，很关键的原因之一是缺乏能够击中大范围用户的爆款音乐作品，而说唱音乐剧中的片段作品，有世界观、有剧情、有情绪，相比单一音乐作品是更新鲜的内容，很可能会凭借新鲜的视听体验吸引广泛的说唱音乐爱好者。尤其是以传统文化为底蕴的《东楼》，其中将说唱音乐与传统音乐元素融合的作品，能更多维的释放中文说唱的独特魅力。
再有如前文所说，年轻的Rapper们其实相对缺乏合适的曝光场合，以及足够的舞台表演锻炼机会，如果说唱音乐剧能够持续推广并规模化，对于音乐人们而言也会是在说唱综艺之外全新的成长渠道。
通过《东楼》的面世对音乐剧、说唱两个领域的双向赋能，是韩啸以及种梦音乐的期望。他认为说唱是融合的潮流文化，说唱的玩法可以很多元，由说唱衍生出的商业价值也是巨大的，说唱音乐剧既可以给市场带来全新的说唱演出体验，也可以为行业发展提供新动力，这对于走在说唱领域的专业化公司而言同时是一份责任。
或许也是因为《东楼》指向的这份美好未来，这部说唱音乐剧不仅有种梦旗下的艺人作为特邀嘉宾出演，还有其他市场喜爱的说唱、表演、音乐剧领域从业者加入，他们都很期待看到中国的说唱音乐剧会是什么样子，积极参与在新兴的发展进程上留下一笔。目前《东楼》仍在上演期，接下来种梦音乐也计划继续推进多地巡演，播种中文说唱音乐剧的希望。
说唱是潮流，也是一门融合创新的艺术，说唱音乐剧为中文说唱的发展开了一条崭新的赛道，这让行业发展能够探索性的迈出下一步。而作为首部原创说唱音乐剧，《东楼》或许还有要完善之处，但像种梦音乐这样敢为人先的开拓者是值得肯定的，有人踏出了这第一步，相信这个行业也会越来越好的正向前行。
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