2020年，顾晓刚第一部故事长片《春江水暖》以“实验性”的山水画表达，展示了富春江畔缱绻的人文风貌，收获市场和业界好评不断。时隔4年，顾晓刚的第二部长片《草木人间》却画风突变，讲述了传销骗局下的一场母子救赎。
当山水美学的静谧遇上揭露传销的“癫狂”，这部连摄影师都发问“是都要拍吗”的电影，到底有何独特魅力？本期《今日影评》特邀顾晓刚导演做客，直面观众提问，还原导演心声。
主持人李丹：从《春江水暖》再到《草木人间》，在风格上我们看到两部电影有了非常大的转变。其实您有深入过传销组织，为什么会选择这样一种方式去呈现传销这个主题呢？
顾晓刚：其实当初我在拍《春江水暖》的时候，有一位家人已经被传销控制心智了。
当时我就像《草木人间》里的何目莲见到母亲苔花时一样，极其震惊地感叹传销对一个人的改变是如此巨大。所以我就跟着这位亲人去了“直销大会”，记得是穿着统一的制服坐上大巴车，看三位讲师演一出“《西游记》”，并且被他们不断地洗脑。
主持人李丹：三位讲师各自扮演什么角色呢？
顾晓刚：三位讲师各自扮演不同角色，第一个如万晴（角色名），作用是开“心”门，她一定是一个和蔼可亲的、没有攻击性的女性。
第二个要呈现“专业感”，一般是一位精通成功学的导师，口头禅往往就是——“听懂掌声！”。
第三位导师，要达成对你精神上的控制和职业性的摧毁，告诉你一定要“成功！成功！成功！”
我开始也会疑惑，他们说的这些正确的废话，谁会相信呢？但后来发现，传销真正恐怖的不是让你相信，而是击垮你。当你感受到体力不行之后，你的屏障就会变弱，当他再问“你想不想成为更好的人？”，你就很难防御它的洗脑。
所以当我决定去创作这部现实主义题材作品《草木人间》时，最大的难度变成了如何在还原现实的基础上进行戏剧性创作。于是在写剧本时，把自己当作蝴蝶国际创始人，去思考如何组织课程、制作产品、生成系统和文化，完全模拟了一个真实的传销场景。
希望在讲述传销时相对偏向通俗，希望我们父母辈的观众，至少能通过了解传销的过程，知道传销的真正模式，避免上当受骗。
主持人李丹：对于一些观众而言可能难以理解，现实生活中为什么有人会像吴苔花般如此疯狂地陷入传销，那么人陷入传销的原因究竟是什么，您有何见解？
顾晓刚：陷入传销与智商无关，关键在于我们自己。在人生中总有诸多的欲望，或者是彷徨的时候，罪恶的手往往会在此时伸向你。
对于传销而言，受害者往往会被赋予某一种程度上阶层的转换。比如说具体到电影中的苔花，她从一名寄人篱下的茶农，摇身一变成了“自信独立的女性”——“吴总”。
在那一刹那，她为父母、为丈夫、为儿子而活着的前半生“不复存在”，获得了属于自己的社会属性。正如她所说，“我就是挣不到一分钱，我高兴，我花钱买我高兴怎么了”，在这种强烈的情感刺激下，更容易受到传销人员的精神控制。
主持人李丹：那说到苔花和何目莲，这两个角色在电影中的情感波动是非常巨大的，也让我们看到蒋勤勤和吴磊的演技爆发，您被他们两位惊艳的时刻有哪些呢？
顾晓刚：电影中有一段讨论度特别高的桥段，是何目莲将母亲举报之后，吴磊和蒋勤勤之间的对手戏。
这段戏我们给予了演员充分的表演空间，并没有提前预设它的走向会如何，到最后他们二人也的确奉献了电影中的高光时刻，非常让我们惊喜。
勤勤姐其实和吴苔花很像，她们都渴望着成功，所以勤勤姐在剧组每天都在分析角色，不停地跟我交流，又跟陈建斌老师交流，塑造了我心中不可取代的苔花。
然后吴磊这个人物，他其实带有一些超现实的形象设定，所以在影片中经常能看见他很直观的身体特写，特别是眼睛，他一定要让观众产生一种信服感。
拍摄期间，磊磊和勤勤姐不停给互相打气，磊磊就跟勤勤姐说，请我们相信我们自己。在那一刻我觉得，千千万万的可能有同样经历和情感的人，都注入到了他们的身上，我们的生活一定会好起来。
主持人李丹：但是我们其实也能够看到，很多观众评价说，要拍给大众普及的，就不要搞一半文艺、一半现实，那您为什么要以这么一个框架去拍摄传销题材的影片呢？
顾晓刚：的确很多观众问，为什么导演不直接拍一个传销的故事呢？
当然，我可以这么做，拍一部“爽片”，但是爽完之后，它没有去探讨问题，问题是依然存在的，所以我不想仅仅这么拍。
吴苔花进入传销，她在里面其实遭遇了一个很可怕的事情，我们把它称作“精神启蒙”，其实就是彻底的PUA。在所谓的导师不停对她发问，“你是谁，你到底是谁”时，这是对她心灵的一种摧残和瓦解，我不希望精神启蒙是来自于传销，它应该是美好的。
电影刚开始时，有一个“喊山”仪式，喊山就是喊醒自己。到影片最后，何目莲看见母亲因为传销而陷入了癫狂，也同样用了山的寓言去唤醒她，回望到最真实的她自己。
所以希望，她能像草木一样，找到光的真正的方向，也希望通过这样的意向，能够去荡涤所有人的心灵。